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1985年一部好萊塢破尺度電影,鏡頭「直勾勾」對準女演員胴體,成龍兩次在片場和導演對罵,殺青後頭也不回地飛回了香港!

哒哒哒 2022/11/07

成龍和李連杰,誰在好萊塢的成就高?

我想,影迷們看到這個問題,腦海中就會立即觸發一場思潮風暴。

誠然,如今看來,這兩位功夫巨星在好萊塢的成就,無疑是所有華語明星中金字塔尖般的存在。

但文無第一武無第二,一山不能容二虎,所以一直都拿來被比較。

論片酬,兩人都是兩千萬美元俱樂部成員,但成龍顯然是比李連杰更快一步。

在2001年李連杰突破1千萬美元時,成龍早就拿著尖峰時刻的1500萬美元片酬了,而且成龍也是第一個拿到票房分紅權利的華人演員。

更別提后續的4000萬美元神話,令所有華語明星望塵莫及。

但論進度,李連杰比成龍更快更穩。

從為梅爾吉普森做配,到首部電影就拿下5000萬美元票房,后續一路高歌猛進,幾乎是步步為營,短短幾年時間就成為好萊塢頭部演員。

李連杰闖蕩好萊塢的曲線圖,顯然是比成龍更陡峭,更絢爛。

當然,雙方比來比去,龍迷在最后也總是能靠一招致勝:

成龍有奧斯卡終身成就獎,你有嗎?

說罷,剛提起氣的杰迷就低下了頭。

但值得一提的是,在沒有得到奧斯卡終身成就獎之前,成龍對李連杰快速征服好萊塢的經歷可是十分羨慕的。

三顧茅廬的成龍

2008年,成龍與李連杰因《功夫之王》參加采訪。

那一年距離他獲得奧斯卡還有8年時間,主持人問道二人的好萊塢經歷,一向沉默寡言的李連杰頓時滔滔不絕,聲情并茂。

他講起自己的第一部好萊塢主演的電影《致命羅密歐》,更是連連用「成功」肯定自己的成就。

沒成想,還沒等李連杰說完,坐在旁邊的成龍坐不住了,打斷了李連杰,開始自嘲起來:

「你一去就成功了,我多慘啊!」

神色間,滿是艷羨。

成龍的好萊塢經歷,完全是堪比劉備拜訪諸葛亮,用三顧茅廬來形容都不為過。

屢戰屢敗,屢敗屢戰。

李連杰闖蕩好萊塢是在90年代末,而成龍是在80年代初,整整提前了快二十年。

那一年吳思遠從羅維手中借走了成龍,與袁和平一同為其量身打造了功夫喜劇路線,一連拍攝了《醉拳》、《蛇形刁手》等電影,一戰成名。

再后來,成龍與羅維鬧翻,嘉禾與邵氏同時拋出橄欖枝,而成龍出于創作空間的考量選擇了嘉禾。

搖錢樹易主,成龍本以為會成為鄒文懷的掌中寶,但剛進公司就被發放走了——

或許是出自想復制李小龍的原因,鄒文懷也讓成龍去闖蕩好萊塢。

不懂英語的成龍遠渡重洋,拍攝了人生第一部好萊塢電影《殺手壕》,上映期間成龍還跑到各大電影院勘察情況。

凄凄涼涼的觀眾席上基本上都沒有外國人,買票的都是華裔觀眾,老外根本不看。

電影不僅在北美打了啞炮,回到香港,在98%電影院排片的情況下僅僅收獲了500萬港元票房。

到第二部《炮彈飛車》更慘,不僅票房慘敗,還被人當成了日本演員笑話。

第一次闖蕩好萊塢的經歷,就這麼結束了。

有意思的是,成龍這人還不服輸,越是失敗脖子越硬。

他把失敗歸咎到西方人不懂功夫片上,回到香港后立刻呼朋喚友,搬著整個劇組去台灣拍攝《龍少爺》。

為了拍好《龍少爺》,成龍甚至冷落了鄧麗君,熱戀期間左耳進右耳出,全身心投入到了電影上,根本無暇顧及美人的呼喚。

他帶著全組人玩起了命,也是從這部電影開始,全世界保險公司的黑名單上,都列上了他的名字。

功夫不負有心人,《龍少爺》火了,成龍重拾信心,再度當起了香港影壇的小霸王。

但歷史總是驚人的相似,幾年后香港風向大變,伴隨著邵氏退出舞台,武俠功夫片也在審美疲勞的情況下逐步式微。

窮則思變,正好是意氣奮發的成龍在洪金寶的建議下開始籌備《快餐車》,由于香港沒有地方拍,洪金寶一拍大腿帶著劇組舉家搬到西班牙拍攝,期間還陰差陽錯之下結識了一名武術替身的哥哥,為《僵尸先生》埋下伏筆。

當然,這都是后話了。

總之,《快餐車》火了,斬獲2146萬票房拿下年度第四。

然后鄒文懷又起了心思:既然你會拍時裝動作片了,那干脆再去一趟好萊塢吧!

一聲令下,成龍又來到了好萊塢,與一位新導演合作,可惜的是,第二次闖蕩好萊塢的成龍又失敗了。

望著慘淡的票房,成龍暗自神傷:

「我在亞洲這麼火,已經是王了,在這里卻沒人看自己的電影。」

這部電影就是 《威龍猛探》

電影《威龍猛探》拍攝于1985年,彼時的周星馳還在TVB逗孩子玩,周潤發還沒摘下票房毒藥的帽子,只有成龍如日中天,卻也在這部電影上狠狠栽了個跟頭。

不僅票房顆粒無收,成龍與劇組也鬧得非常不愉快,拍攝期間甚至多次致電干爸爸何冠昌控訴——

「這個美國導演,有我沒他,有他沒我!」

原因便是審美初具成型的成龍與工業化成熟的好萊塢完全不對付,以至于該電影還分為美版和成龍自己剪輯的版本。

片中,成龍飾演的是一名叫「黃比利」的華裔紐約警察。

在一次保護目標的行動中,由于敵方火力太猛,他與搭檔「蓋倫」眼睜睜看著女孩被擄走,后來遠赴香港探尋女孩的下落。

得知女孩是因為生意原因,被一名叫高先生的神秘人士控制,黃比利就與搭檔在香港順藤摸瓜,尋找線索。

他們搜遍了各種場所以及線人,而高先生的爪牙也暗中掣肘,屢屢制造困難。

最后,黃比利與搭檔成功找到了高先生的制毒窩點,而女孩也被藏在其中,在一番生死搏斗之后,他們順利將女孩救出并制服了高先生。

直白的劇情,一股腦堆砌的好萊塢式鏡頭。

即便是放在80年代,這也是一部聚齊了陳詞濫調的套路電影,所以《威龍猛探》算是在成龍作品欄中最不起眼的一部。

而且戲里戲外成龍拍得也不開心。

當時成龍還不像如今這般有威望,在好萊塢,甭管是制片人中心制還是導演中心制,反正演員都只有被指揮得命。

個人風格已經成型的成龍卻得不到導演的理解,導演甚至想把他拍成克林特伊斯特伍德般的鐵血硬漢,這與推崇詼諧幽默的成龍全然背道而馳。

最難受的是,80年代是成龍最玩命的時候,遠赴好萊塢拍戲的成龍心里憋著一股勁要揚名立萬。

可導演卻在這部電影削減了大量的動作戲份,留給動作戲只有四天時間,而在成龍看來完全不及格的動作,卻在導演眼里大開綠燈,這更讓以動作為生的成龍頗為不滿。

「我懷疑他根本不懂動作電影」。

所以不難察覺出《威龍猛探》中的動作風格緩慢無力且乏味庸常,甚至能夠看出演員在慢慢悠悠的執行動作。

而成龍用身邊道具的拿手好戲,也改成了槍械拼殺和好萊塢式的致命一擊。

拍攝過程中,成龍實在耐不住性子與導演對峙,甚至兩人多次破口大罵,但導演卻用好萊塢的規矩制約成龍:

「這是我的片子!」

不光動作戲少,為了符合西方人的品味,導演還在電影中加了大量的破尺度戲份,分布在主角到香港后三溫暖戲份和展示制毒廠段落,鏡頭直勾勾的對準了裸女,沒有半分遮掩。

其尺度之大,篇幅之長,令我這個見過大風大浪的人都嘆為觀止——

想不到成龍還有這麼福利滿滿的電影!

氣不過的成龍又打電話給何冠昌,但由于嘉禾已經簽下條條合同,早已沒了回頭路,成龍徒喚奈何,只得被按頭拍完了這部電影。

由于過程實在別扭,一向追求完美的成龍還曾暗自垂淚,并與之割席:

「我不認為這是一部成龍的代表作。」

不同于第一次闖蕩好萊塢,《威龍猛探》失敗后,成龍頭也不回地飛回了香港。

到了香港后,為了避免第一次闖蕩好萊塢的悲劇,成龍不惜叫來知名編劇鄧景生重新操刀,并把當時劇組一起合作的部分演員也請來重新剪輯拍攝,制作出了一個專屬成龍的《威龍猛探》版本。

他刪除了電影中的血腥戲份,增加了一部分文戲使劇情更順暢,還叫來了好友葉倩文客串了一個角色,最終的15分鐘大決戰干脆就全部刪掉重拍。

當然,電影中少兒不宜的畫面也都一并刪除。

所以不少人童年的印象就是這版有葉倩文的版本,而且在動作戲份上也更香港,更成龍。

最終,這部原版95分鐘的電影,在成龍的重新操刀下修修補補改成了91分鐘,修改的地方有不下10處,而成龍剪輯版在香港與日本上映后得到了廣泛好評。

只可惜,成龍還是不承認。

最終,心高氣傲的成龍一拍大腿決定要學習慕容復,用《威龍猛探》的殼子也拍一部關于警察的電影。

以彼之道還施彼身,借以打臉好萊塢的傲慢。

而這部電影,正是華語動作史上不能繞過的大IP——

《警察故事》

他在自傳中寫道:

希望用我自己的方式拍攝一部關于警察的電影,要拍給那部美國片的導演看。

我不要走任何人走過的老路,李小龍和克林特伊斯特伍德都是偉大的演員,但他們不是我應該模仿和試圖超越的對象。

我是成龍,如果想要有一天在全世界成功,那也只能是因為——我是成龍。

最后,成龍靠一部《警察故事》再度向世界證明了自己駕馭現代動作片的能力,更是一手打造出影響世界動作史的經典IP,自己也走向被造神的神壇。

多年后,成龍三度回首好萊塢。

彼時的他已經功成名就,傲慢的好萊塢也不得不放下身段與之配合,在片場聽他的建議和指揮。

有意思的是,他征服好萊塢的電影,和《威龍猛探》一樣還是一部中西搭檔的警察題材,同樣是女孩被綁架,甚至也都有去洗浴中心的情節。

而這部電影用北美1.4億美元、全球2.45億美元票房的豪橫成績宣布龍氏動作喜劇征服了白人市場。

不光在香港打你一次臉,還要在好萊塢用同樣的套路再打你一次臉——

我拍行,你拍就不行

只因為,我是成龍。

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